大美为美——谈阮克敏的花鸟画

大美为美

         正在天津图书大厦展出的《阮克敏花鸟画展》吸引了人们的眼球。观众们留连在“紫藤”荫下,徜徉在“荷花”池边,漫步在“牡丹”丛中,看麻雀与翠鸟翻飞,听八哥共杜鹃鸣唱,一种清凉,沁人心脾。同行的友人大呼:“美,真美也!”

       克敏早年师从穆仲芹、赵松涛先生,专工花鸟,工写兼修。他“三更灯火五更鸡”,遍临宋元名画;他“外师造化,中得心源”,行走于大江南北。几十年的艺术实践,克敏的花鸟画已形成了自家面貌。这次展出的大部分作品是近年来的新作,无论写意还是工笔,每幅画前都有不少人驻足。

       写意画《踏春》,几枝迎春花的枝条,从右上方斜挂下来,绽放的迎春花是浅浅的黄色,几只黑绒绒的小鸡,像顽皮的孩子穿行其间。观众站在画前,似能嗅到淡淡的花香,似能听到小鸡们低声的歌唱。枝条用笔枯润相济,墨色浓淡相宜,一簇簇的花儿错落有致,干脆利落。最是那几只小鸡用笔用墨更为讲究,虽寥寥数笔,已使整幅画活了起来。我见过克敏作画,知道他严谨认真的态度。每一根枝条,每一片叶子,都认真对待,不考虑成熟绝不草草下笔。画面淋漓的效果,不是创作的过程,而是观者对作品完成后的感觉。所谓惜墨如金,就在于此。

       写意小品《葫芦麻雀》,在元书纸上只画了一枚叶子,一个葫芦,一只麻雀。土黄底色和元书纸的机理与描摹的对象相映成趣,显得更有味道。画家用浓淡过渡的侧锋画出叶子,以中锋淡墨缓笔勾出葫芦,又用浅绛点出麻雀,整个画面用笔之简虽可数出,但无半点含糊,笔笔皆可以看出画家的功力。画上没有落款,只嵌了一方红红的印章。王全聚在评论克敏的写意画时曾说:“简的如此诗意、如此具有表现力、如此充满形式意味。”那我要说:“简约而不简单。”

       工笔花鸟画发展到宋元时,又是一座高峰。克敏就是工笔花鸟画高峰上的一位攀登者。几十年来,他不吝寒暑,临摹了大量的宋元画稿,画了海量的写生,学习陈老莲、陈之佛的用笔,吸收西洋画法中的用色,创作了许多精美的工笔花鸟画。这些作品中,每一幅都透着宋元的气息,每一幅又都充满新意。

       展品中的四幅工笔扇面,是画家近来的新作。从宋元开始就有不少画家将芦花入画,但表现手法各有不同,克敏尝试用素描的方法刻画芦花的质感,收到了很好的效果,在表现形式、画面意境、色彩运用、墨色控制等方面均有画家自己的追求。

       无论是写意还是工笔,克敏都在追求一种“大美”的境界,并用这种“大美”来感染每一位观众。

   (信息来源:天津今晚报  王平)

 

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